戲劇所【劇本創作專題研究】作品呈現—會演讀劇
劇，不止是用看的，也能用聽的。早在西元前五百年左右，「讀劇」便已是希臘雅典衛城裡的藝術活動之一，當時的希臘公民經常會聚集於露天劇場，聆聽劇作家的朗讀劇本。
讀劇大致分為「冷讀劇」與「全讀劇」兩種形式。前者是不帶情緒、動作的純讀劇；後者則配有動作與情緒變化的聲音，但是沒有佈景、道具的表演。讀劇可說是花費少的戲劇呈現方式，卻一點不減戲劇帶來的樂趣。臺南大學戲劇研究所於95年1月10日發表的四個劇本：楊弘瑜《長大》、陳思穎《沙灘裡的夏天》、陸昕慈《遠方的燈塔》、陳元棠《續集》等皆為選修【劇本創作專題研究】課程的學生所創作的原創劇本，運用讀劇形式呈現演出，採用的是「全讀劇」方式。編劇者同時擔任導演，將腦海中所構思的情節畫面在舞台上真實展現，創作者莫不感受到初生作品時的喜悅與感動。由於讀劇呈現形式單純，因而觀賞者更能聚焦於劇本本身的原始樣貌，訓練並發揮想像力；編劇創作者則能透過讀劇確實檢視並修正想像與現實的差距。
在這個寒冷的夜晚，黑盒子劇場內舞台燈光暈黃透著溫暖，一群孵夢的學生努力認真，期待夢想可以在大家共同孕育的溫暖夜裡生根萌芽。
讀劇大致分為「冷讀劇」與「全讀劇」兩種形式。前者是不帶情緒、動作的純讀劇；後者則配有動作與情緒變化的聲音，但是沒有佈景、道具的表演。讀劇可說是花費少的戲劇呈現方式，卻一點不減戲劇帶來的樂趣。臺南大學戲劇研究所於95年1月10日發表的四個劇本：楊弘瑜《長大》、陳思穎《沙灘裡的夏天》、陸昕慈《遠方的燈塔》、陳元棠《續集》等皆為選修【劇本創作專題研究】課程的學生所創作的原創劇本，運用讀劇形式呈現演出，採用的是「全讀劇」方式。編劇者同時擔任導演，將腦海中所構思的情節畫面在舞台上真實展現，創作者莫不感受到初生作品時的喜悅與感動。由於讀劇呈現形式單純，因而觀賞者更能聚焦於劇本本身的原始樣貌，訓練並發揮想像力；編劇創作者則能透過讀劇確實檢視並修正想像與現實的差距。
在這個寒冷的夜晚，黑盒子劇場內舞台燈光暈黃透著溫暖，一群孵夢的學生努力認真，期待夢想可以在大家共同孕育的溫暖夜裡生根萌芽。