南大報導

採訪│校園記者文化與自然資源系 謝予恩

本校教務處進修推廣組辦理終身學習與成人教育，長年推動藝文推廣課程，其中「飛針繡藝術班」自107年度開設以來，已累積二十期課程，形成穩定的刺繡學習社群。日前在南大府城校區文薈樓舉辦的「飛針走線在南大—飛針繡作品成果展」，除了展出學員創作，也邀請授課教師施惠曄、陳靖芬與張玉珍分享代表作品，呈現飛針繡融合工藝與藝術創作的多元面貌。其中，施惠曄老師在接受專訪時，也進一步談及自身的創作理念、教學方式，以及她如何看待飛針繡作為一種結合觀察、光影與個人表現的藝術形式。

施惠曄老師表示，飛針繡與傳統刺繡最大的不同，在於它更重視線條的流動感與光影變化。她舉例，描繪天空時，並非只是將顏色平鋪，而是透過線條方向與疏密安排，呈現風的流動與空氣感；當觀者從不同角度觀看作品時，針線在光線下也會產生細微反射，使畫面展現不同層次。她認為，這種帶有動態感的表現方式，是飛針繡最吸引人的地方。

談到教學時，施老師特別強調基礎練習的重要性。初學者通常從直線、斜線等基本線條開始練習，像星空、風景等題材，都是適合作為入門的創作內容。她指出，看似簡單的線條，其實是在培養對方向與控制力的敏感度，也是後續進入複雜構圖的重要基礎。

除了刺繡技法本身，施老師也相當重視「畫與繡的結合」。她分享，創作時通常會先完成平面的上色，再進行刺繡，如此能保留畫面的色彩層次，也避免刺繡影響繪畫的完整性。她提醒，顏料厚度也需要拿捏，若塗層過厚，將影響針線穿透布面的流暢度。透過這樣的安排，作品得以同時保有繪畫的色彩基底與刺繡的立體效果。

在構圖邏輯上，施老師則習慣由遠景逐步往前景處理，最後再加入立體裝飾與細節。她表示，若一開始就先完成立體部分，後續再處理背景時，容易出現卡線或勾到裝飾的情況，影響作品品質。因此，飛針繡不只是手工技藝，更需要完整的創作思考與畫面安排。

談及材料運用，施老師指出，飛針繡可搭配壓克力、水彩、色鉛筆等不同媒材，各自呈現不同風格。壓克力適合較厚實、飽和的色彩效果；水彩則較輕柔透明，但需注意保存與防潮。不同媒材不僅影響視覺呈現，也會改變後續刺繡的操作方式與層次感。

除了技法與材料，施老師在教學中也經常鼓勵學生觀察生活細節。她提到，許多人印象中的鳥類羽毛是黑色，但實際在陽光下，往往會反射藍綠色光澤，這些細微變化都會影響線材顏色的選擇。她認為，藝術創作不只是再現既有印象，而是透過觀察重新理解事物的樣貌。

施老師也分享，自己曾深受飛針繡大師陳嗣雪作品影響。她欣賞其作品細膩且耐看的特質，畫面即使長時間觀看也不顯單調。這樣的創作理念，也讓她在教學與創作中，更重視畫面的層次與觀看感受，而不僅止於第一眼的視覺效果。

施惠曄老師認為，飛針繡不只是技法的學習，更是一種結合觀察、思考與個人風格的藝術實踐。透過不斷嘗試與調整，每個人都能逐漸發展出屬於自己的創作語言，也讓刺繡從傳統工藝延伸成為具有當代感的藝術表現形式。

國立臺南大學進修推廣組表示，推廣教育課程致力於落實終身學習的理念，也期望為文化保存與延續善盡社會責任。透過長期開設飛針繡藝術班，不僅讓更多人認識刺繡藝術的當代表現形式，也逐步累積屬於南大的藝文學習能量。未來也將持續規劃多元藝文課程，歡迎對手作創作、藝術學習與生活美感有興趣的民眾關注相關招生資訊，一同走入飛針走線的創作世界。